Text VON KNOCHEN UND LICHT BY SOPHIE RENNINGER

Von Knochen und Licht by Sophie Renninger
Übersetzung: Prof. Dr. Damian Dombrowski

Auf den ersten Blick mag es überraschen, dass die Gemälde von Michael Markwick mehrere Monate bis zur Vollendung benötigen, in manchen Fällen sogar bis zu einem Jahr. Dieses Überraschungsmoment stellt sich nicht zuletzt wegen einer historisch gewachsenen Grundannahme ein, mit der sich abstrakte Kunst allgemein konfrontiert sieht. Sie lautet: Die Leinwand ist eine Arena für Spontanes, Gestisches, Emotionales, Wildes, kurzum: für einen extremen Ausdruck des gegenwärtigen Moments. Gerade der Abstrakte Expressionismus wird unvermeidlich mit Action Painters wie Jackson Pollock oder Franz Klein assoziiert, oder auch mit dem Frühwerk von Philip Guston.

Poet Climbing Out of the Earth, 2017 Pigment, Binder und Mischtechnik auf Leinwand, 180 x 150 cm Pigment, binder and mixed media on Linen, 70,9 x 59 inches Private collection Cologne Germany
Poet Climbing Out of the Earth, 2017
Pigment, Binder und Mischtechnik auf Leinwand,
180 x 150 cm
Pigment, binder and mixed media on Linen, 70,9 x 59 inches
Private collection Cologne Germany

Michael Markwick, Studio, 2018 Das verbreitete Narrativ von der ‚Augenblicklichkeit‘ dieser Malerei erhält zusätzliche Nahrung aus gesellschaftlichen Entwicklungen, die von Fortschrittskult und ständig sich wandelnder Informationstechnologie geprägt sind – mit der Folge einer enormen Beschleunigung des menschlichen Lebens, die immer neue, faszinierende Steigerungen verzeichnet. Während der erste visuelle Eindruck, den Markwicks Kunst beim Betrachter hinterlässt – mit seinem hellen Kolorit, dem Übereinanderschichten der Farbe in mehreren Lagen, dem Umfassen geometrischer Formen –, eine Brücke zu den vorgenannten Vertretern der abstrakten Malerei schlägt, so grenzt er sich doch auch von ihnen ab, und zwar durch seine künstlerische Methode.

Landschaft Abstarkt

Die Landschaft

Landschaft Abstarkt

Andreas Schlaegel drums, Manfred Peckl voices, bejaneinen einander dialogisch, Jäger auf Lauer, rollen sie Töne in die Steinzeit. Live ertakten sie Körper in Rhythmen, tauchen Momente ins Weit. Welt.

Tue 26.6.2018, 6 pm

with:
Laura Bruce / Valeska Peschke / Zuzanna Skiba / Antje Blumenstein / Thomas Draschan / Jens Hausmann / Ekaterina Mitichkina / Carola Ernst / Joanna Buchowska / Heike Kelter / Malte von Stein / Wolfgang Ganter / Kai Teichert / Franziska Hufnagel / Karsten Konrad / Anne Schreiber / Michael Markwick / Heidi Sill / Petra Trenkel / Harriett Gross / Fritz Bornstuck / Thomas Henninger / Heike Gallmeier / Fabian Hub / Christine Molis / Tine Furler / Nicola Staglich / Hansjorg Schneider / Peter Dobroschke / Reiner Neumeier / Wolfgang Flad / Stefan Muller / Thilo Staudt / Jessica Buhlmann / Peter Bohnisch / Tom Fruchtl / Manfred Peckl / Andreas Schlaegel / Sascha Boldt / Olivia Berckemeyer / Jerry Kowalski / Anke Volk / Annelen Kaferstein / Ann Schomburg / Alexander Hopfner / Adrian Maryniak / Stefan Draschan / Sarah Alexander / Marc van der Hocht / Sybilla Weidinger / Bram Braam / Sador Weinsčlucker/ Stephanie Neumann / Mathias Deutsch / Shila Khatami / Eva Maria Wilde / Marten Frerichs / Ruprecht Dreher / Lennart Grau / Marc Jung / Patrick Alt / Marco Schmitt / Hansa Wißkirchen / Phillip Topolovac / Corry Mirski / John von Bergen / Lutz Braun / Peter Klare / Melou Vanggaard

CONZERT: 9 pm

Kosmetiksalon Babette
Bar in der Karl-Marx-Allee 36
10178 Berlin

www.barbabette.com

Serious Play: Lucy Teasdale / Michael Markwick @ Galerie Born Berlin

Serious Play

20. April – 2. Juni 2018
LUCY TEASDALE, MICHAEL MARKWICK

Skulptur und Malerei
Eröffnung: Do, 19. April, 18 – 21 Uhr
geöffnet: Di bis Sa 12 – 18 Uhr

Galerie Born, Berlin
galerie-born.de
Potsdamer Str. 58, 10785 Berlin

The Slide (2017) 140 x 110 cm (55 x 43 in.) Acrylic on linen Michael Markwick
The Slide (2017) 140 x 110 cm (55 x 43 in.) Acrylic on linen Photo: eric tschernow

Michael Markwick”Most of Markwick’s pictures develop out of innumerable layers and over-painting. To accentuate the physical structure of the paint, he sometimes mixes sand into it or cuts it away with razor blades and spatulas. Markwick understands the painting process as both a dialogue and conflict between colour, form and narrative motifs such as elements of landscapes. In his current work hints emerge of human figures, a flower or a paper kite.

In titles such as Sailor on the Styx (2018) or Clattering Bones of a Flower (2018) the artist has started to emphasize traces of bones, skulls or skeletons, which had continually appeared spontaneously in older works during the painting process and in this way emphasised the latent confrontation with death and mortality.

A new, brighter state of pictorial composition has created room for this. Until 2015 Markwick was inspired primarily by expressionist influences – by Joan Mitchell, Willem de Kooning or the CoBrA group. Since making a journey to see the work of Piero della Francesca and frescoes of the early Italian Renaissance, you can see a greater lightness in his paintings. This lightness is characterised by brighter colours, more open spaces and stronger graphically nuanced forms.

Nevertheless the pictorial space is still  wrought with discords. In this way Markwick keeps all the elements active and vibrant and stimulates the gaze of the viewer. The viewer’s gaze is pushed away  from the finely shaded or swirled paint, zooms into details with an enormous impression of depth or, as in The Slide (2017) is sucked into a lead-dark chasm. In Poet Climbing out of the Earth (2017) a spring-like lyricism seems to conquer the weightiness, while in Bird Waiting for Storm (2018) a cascade of light rebels against the stone grey shadows that threaten to swallow up all other colours.”

Above quote from exhibition text.

Dr. Karin Schulze

 

Artist talk (IFCEAS) Universität Würzburg

July 10th, 2017
Artist Talk @ the Neuphilologisches Institut -Universität Würzburg

Part of the Environmental Humanities talks

18-20 Uhr, Am Hubland, Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude Z6, Raum 1.006

Location:
Julius-Maximilians-Universität Würzburg, Germany

Vorträge am Interdisziplinären Forum für

Cultural Environmental and Animal Studies

(IFCEAS)

Botschaft in den Uferhallen

Long Loud Silence @ Botschaft in den Uferhallen

robert gfader
michael markwick
robert muntean

Opening: 31 May at 18:00

31 May – 14 June

Location:
Botschaft

Uferhallen, Uferstraße 8, 13357 Berlin, Germany

Long Loud Silence is interested in how painting inhabits a space, and at the same time can be also poetic, political, and be completely open addressing larger questions in art.

Based in Berlin, Long Loud Silence was founded in 2015 by Robert Gfader, Michael Markwick, and Robert Muntean.

http://longloudsilence.org/

nationalmuseum berlin

Installation view 2016
Fractured View (182 x 152 cm)
Vinyl paint on paper
Long Loud Silence
Nationalmuseum Berlin

8 nationalmuseum berlin Markwick 2016
Fractured View (2014) 180 x 152 cm Vinyl paint on paper Long Loud Silence nationalmuseum berlin

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9 nationalmuseum Markwick detail 2016

 

About the exhibition

Robert Gfader, Michael Markwick, and Robert Muntean present three recent paintings at the nationalmuseum in Berlin. The title “Long Loud Silence” is taken from an old science fiction novel by William Tucker, but the project is not tied to the the post-apocalyptic novel. The appropriation of the title can be understood in different ways regarding the three artists’ individual positions, but it largely reflects their reality with the painting process. Gfader explores gesture, physicality, and pictorial space in the diptych “DSC00118.” In “Fractured View,” Markwick works with a visual combination of natural topography, urban elements, and skeletal references. Muntean breaks down the figure in “Pink Moon,” removing narrative and investigating abstract forms. All three artists enter into a kind of free play, where the parameters of abstraction and figuration are tested. These works ask for time, given their complexity and layers.

More Photos

 

 

 

Index

Poet climbing out of the earth (2017)
180 x 150 cm
Pigment, binder and mixed media on linen
Michael Markwick

Drawing Archive

Ghost Stump, 2019
Michael Markwick
Graphitstift und Kreidestift auf Papier
29,5 x 20,8 cm
Graphite and Conté crayon on paper,
1,6 x 8,2 inches
Ghost Stump, 2019
Michael Markwick
Graphitstift und Kreidestift auf Papier
29,5 x 20,8 cm
Graphite and Conté crayon on paper,
1 1,6 x 8,2 inches
Rising, 2019
Michael Markwick
Graphitstift auf Papier
29,5 x 20,8 cm
Graphite on paper
1,6 x 8,2 inches
Rising, 2019
Michael Markwick
Graphitstift auf Papier
29,5 x 20,8 cm
Graphite on paper
11,6 x 8,2 inches
Michael Markwick, Three Figures, 2018 Graphitstift und Kreidestift auf Papier, 29,5 x 20,8 cm Graphite and Conté crayon on paper, 11,6 x 8,2 inches
Three Figures, 2018
Graphitstift und Kreidestift auf Papier
29,5 x 20,8 cm
Graphite and Conté crayon on paper,
11,6 x 8,2 inches
Gijsbrechts, 2018
Bleistift auf Papier,
29,5 x 20,8 cm
Pencil on paper, 11,6 x 8,2 in.
Gijsbrechts, 2018
Bleistift auf Papier,
29,5 x 20,8 cm
Pencil on paper, 11,6 x 8,2 in

Privatsammlung Würzburg
Private collection Würzburg
Ghost Stump, 2018
Graphitstift und Kreidestift auf Papier, 29,5 x 20,8 cm
Graphite and Conté crayon on paper, 11,6 x 8,2 inches
Painter-42-x-29.5-cm-Charcoal-Markwick
Painter (2016)
42 x 29.5 cm
Charcoal on paper
Private Collection Berlin
Privatsammlung Berlin
Head (2016) 42 x 29.5 cm (16.5 x 11.6 in.) Charcoal on paper Michael Markwick
 Untitled (2016)
42 x 29.5 cm (16.5 x 11.6 in.)
Charcoal on paper
Stump (2016) 42 x 29.5 cm Charcoal on paper
Stump (2016)
42 x 29.5 cm
Charcoal on paper
Head (2016) 42 x 29.5 cm (16.5 x 11.6 in.) Charcoal on paper Michael Markwick
Head (2016)
42 x 29.5 cm (16.5 x 11.6 in.)
Charcoal on paper
Stump (2016) 42 x 29.5 cm Charcoal on paper
Stump (2016)
42 x 29.5 cm
Charcoal on paper
Dead Duck (2016) 42 x 29.5 cm Charcoal on Paper
Dead Duck (2016)
42 x 29.5 cm
Charcoal on Paper
Ravine (2016) 42 x 29.5 cm Charcoal on paper
Ravine (2016)
42 x 29.5 cm
Charcoal on paper
Cut tree (2016) 42 x 29.5 cm (16.5 x 11.6 in.) Charcoal on paper Michael Markwick
Cut tree (2016) 42 x 29.5 cm (16.5 x 11.6 in.) Charcoal on paper